Субъективность

Введение

Может возникнуть вопрос: а нахрена так глубоко копать? Все просто, благодаря более глубокому изучению, мы двигаемся в сторону осознания себя. Что, в свою очередь, является залогом нормального развития личности. А развиваясь как личность, мы выстраиваем и расширяем свои границы. Без выстраивания данных границ нет возможности развития. Через сознавание границ мы выстраиваем связь с реальностью, а также создаем условия для выхода за эти границы. Важно заметить, что, изучая свойства инструмента, мы создаем границы, которые необходимы при реализации проектов.

Давайте представим ситуацию, в которой вам нужно сделать какую-либо работу. Разберем на более приземленном примере: вас просят сделать рекламную фотографию продукта. Приходит заказчик и говорит: снимите мне красиво вот эту неведомую хуйню — это лучшая хуйня из всей хуйни, производимой в мире. И тут начинается выстраивание границ. Ведь, мягко говоря, такая постановка задачи звучит весьма туманно. Тем временем, у вас в голове: как это нужно снять, а где это снять, что такое красиво с точки зрения заказчика, а что такое красиво с точки зрения аудитории, для которой создается продукт, а стоит ли мне вообще за это браться, может лучше пивка выпить? И вот, если вы решили взяться за это, вы предлагаете заказчику заполнить техническое задание, которое будет создавать для вас рамки, в которых вы будете творить. Если этих рамок не будет, то создать что-то действительно интересное не получится. С большим количеством степеней свободы работать просто невозможно — ты не знаешь, с какой стороны подступиться.

А когда вы трудитесь над созданием собственного проекта, вы сами себе задаете границы, никто не придет и не скажет тему, направление, инструментарий и тд. Если вы создаете музыку, вы не можете игнорировать ограничения, которые накладывает инструмент, если вы строите дом, вы не можете игнорировать свойства материалов. Если вы решили создавать проект и выражать идею с помощью фотографии, невозможно не учитывать свойства данного инструмента. На пересечении границ вашего «Я», свойств инструмента, и объективной реальности начинается магия.

Субъективность и паттерны

Это было лирическое отступление, теперь приступим к обсуждению субъективности. В прошлой статье я сказал, что субъективность — это одно из свойств фотографии, что не совсем корректно. Если быть точным, то субъективность — это выражение представлений, чувств индивида об окружающем мире. Теперь давайте рассмотрим это в отношении фотографии.

По своей сути, любая фотография субъективна — она навсегда останется опытом, который пережил фотограф. При этом мы, как зрители, можем попытаться представить, что чувствовал и о чем думал фотограф, выбирая объект съемки, ракурс, кадрирование, момент времени. Однако, эта попытка ничего нам не даст. Каждый из нас имеет разный жизненный опыт и разные паттерны, которые формируют наше отношение к объективной реальности, и наши чувства. Два человека, пережившие одну и ту же ситуацию, вынесут разный чувственный и рациональный опыт.

Говорим мы одно, думаем о другом, а, на самом деле, хотим третьего.

Более того, суждения о реальности и событиях в ней, сформированные нашей сознательной частью, со временем образовывают паттерны и переходят на уровень бессознательного. Очень часто приводятся примеры с автоматическими действиями, как закрывание дверей дома или вождение автомобиля. Важно заметить, чем шире наш опыт, тем более сложные паттерны мы приобретаем. Скажем, при игре в шахматы, сначала мы изучаем правила игры, как ходят фигуры, потом мы запоминаем разные ситуации, и к чему они приводят. Прилагаются немалые умственные усилия для того, чтобы все это запомнить и понять. Часто игру в шахматы начинают с разыгрывания простых ситуаций, когда на поле мало фигур, и вам нужно поставить мат. Это делается, чтобы человек понимал, к чему нужно прийти в итоге. Со временем сложные комбинации и расчет на ход-два становятся нормой, и мы затрачиваем меньше ресурсов мозга; после, многие действия переходят на автоматический уровень. Эти паттерны проявляются не только в физических действиях, но и в эмоциях, и реакциях на разные события. Интереснейшим фактом является то, что мы можем испытывать эмоции и чувства на основании паттернов, а также принимать решения и выносить суждения. Мы можем испытывать желания, даже не осознавая, откуда это исходит. Есть такое понятие как когнитивные искажения, советую с этой темой ознакомиться поближе. А пока приведу простой пример одного из искажений. Когда мы сталкиваемся с чем-то новым для себя, автоматически срабатывают защитные механизмы, и мы пытаемся распознать, представляет ли это новое для нас угрозу или нет. Что происходит дальше: если это новое не вызвало у нас раздражения или излишней настороженности или опасения, то мозг автоматически считает взаимодействие с этим новым как позитивный опыт, и когда столкнется с этим новым еще раз, то будет менее насторожен и, возможно, сделает выбор в пользу этого нового, если будет потребность в этом. На этом искажении строится огромный пласт рекламы: нам показывают продукт, мы это считываем даже в фоновом режиме, и дальше, прийдя магазин, сделаем выбор в пользу когда-либо нам встречавшегося товара, даже если реального опыта взаимодействия с ним у нас не будет.

Основные выводы:

• Как авторы мы не можем отделить нашу личность и наш опыт от фотографии, которую создаем, даже если речь идет об абстракции или методах, примененных Ман Рэем, или тем, как снимает Георгий Пинхасов. Даже если мы будем использовать чужие работы, не снимая самостоятельно, мы все равно принимаем решение, в каких условиях, при каких обстоятельствах мы что-либо будем с ними делать. И даже отдаваясь воле случая, мы не в силах избежать субъективности действий.
• Зритель, который смотрит работу, не в силах в полной мере понять/почувствовать/пережить тот опыт, который пережил автор.
• Автор способен расширить опыт зрителя, но не без усилий последнего.
• В силу всего вышеупомянутого, коммуникация. если и состоится, то опыт, полученный зрителем, далеко не всегда будет нести тот опыт, который закладывал автор.
• Чем проще сам опыт, тем больший охват он получит.
• Чем проще язык, которым мы доносим свой опыт, тем больше вероятность в резонансе у зрителя. То есть если мы найдем правильный подход, то сможем донести до зрителя даже очень сложный опыт.
• Человек, смотрящий на нашу работу, всегда будет в ней видеть себя, искать себя и подтверждение своего опыта.

Кратко затрагивая тему бессознательного и паттернов, нельзя забывать, что еще существуют разные социальные группы, и у них есть ярко выраженные паттерны. А есть страны; и, как мне кажется, для страны такие паттерны, выраженные в осязаемые формы, будут называться культурой. А если заглянуть еще дальше, то можно заметить, что если мы не будем ограничиваться только географией, то есть ярко выраженные паттерны для временных промежутков, модно сейчас говорить о разных поколениях типа «П», или «Z» и тд… Об этом мы будем говорить в другой статье, посвященной исследованиям в социальной психологии.

«Вовнутрь» или «вовне»

Тут, пожалуй, начинается самое интересное. Речь пойдет про направленность нашего проекта, да и вообще, того, что мы делаем. Американский психолог и автор интереснейших трудов в области экзистенциальной психологии Ролло Мэй, в одном из своих тестов написал о разных стадиях осознания себя на пути становления личностью. Сейчас мы все эти этапы рассматривать не будем, а лишь кратко коснемся крайних двух.

Обычное осознание себя. На этом этапе человек может в какой-то степени увидеть свои ошибки, несколько скорректировать свои предубеждения, использовать чувства вины и тревоги в качестве опыта, чтобы учиться, и принимать свои решения с некоторой долей ответственности. Это то, что большинство людей имеют в виду, когда говорят о здоровом состоянии личности.

Ролло Мэй

Описание данного этапа я решил включить для лучшего понимания следующего. А следующий этап осознания себя на пути становления личностью называется творческое осознание себя.

Большинство людей переживают ее очень редко. Эта стадия наиболее ярко проявляется, когда кто-то вдруг схватывает проблему целиком – внезапно, казалось бы, из ниоткуда, появляется ответ, над которым он тщетно бился сутки напролет. Иногда такое понимание приходит во сне или в грезах, когда мысли совсем о другом; в любом случае, мы знаем, что ответ приходит из так называемых подсознательных уровней личности.

Ролло Мэй

Одной из интересных черт, характеризующих творческий этап осознанности, является направленность наших действий и взора из «вовнутрь» на «вовне». Помните, в предыдущей статье я писал об этом, только немного в другой форме.

Новый подход к фотографии нуждается не в отображении глубокого мира автора, и уж точно не в высере его пиздостраданий.

Теперь на конкретных примерах рассмотрим, как это выглядит в формате фотопроектов. Нужно сделать пояснение: данные мысли не призваны кого-либо оскорбить, и это не является высмеиванием. Я лишь предлагаю изучить некоторые работы; это только мой взгляд на положение дел, которым делюсь, он может не совпадать с вашим. Также хочу сделать замечание, поскольку все работы, которые я обсуждаю, публичны, то именно это дает мне право также публично высказывать свое мнение, в образовательных целях как минимум. Сначала предлагаю уделить внимание работам направленным «вовнутрь». Как правило, типичными чертами таких работ является очень личный характер. Это похоже на оду своим травмам или психическим отклонениям, у таких работы очень сильный привкус эскапизма. Они похожи на личный дневник, или могут вызвать у вас ощущение, что вы — практикующий психолог, который ведет прием, и пациент использует фотографию, чтобы рассказать вам о проблеме.

Эскапи́зм,  (англ.escape — «сбежать, спастись») — избегание неприятного, скучного в жизни, особенно путём чтения, размышлений и т. п. о чём-то более интересном; уход от обыденной реальности в инобытие, инореальность, иномирие; бегство от действительности.

ru.wikipedia.org

После того как вы посмотрели данные работы, скажите, что вы заметили? Что-то в вас отозвалось, хоть одно из изображений задало какие-то вопросы? Ладно, а если рассматривать целую серию, что-то меняется? Лично у меня подобные работы вызывают ощущение пиздострадания автора. А хотелось, чтобы проекты задавали вопросы, расширяли границы, как-то обогащали и давали пищу для размышлений. Кстати, если говорить о фотографиях, в таких работах, порой складывается впечатление, что они выстраданы, раздуты из ничего, используют типичные символы: огонь, костры, жесткие тени, и, самое главное, тряпку на лицо кинуть, тогда сразу творчество. Опять хочу заметить, что все это имеет место быть, каждый из нас может высказываться и это нормально, однако, высказываясь, мы берем на себя некую ответственность. Возможно, авторам приятно себя чувствовать творческой личностью. Может, автор хочет внимания и славы? А что если слава никогда не придет? Лично я считаю такой подход рудиментарным. При чтении данной статьи может сложиться впечатление, будто собственным «Я» нужно пренебречь, уверяю вас — все совсем наоборот. Ваше «Я» должно стать основой для исследований.

А теперь давайте взглянем на работы которые направлены «вовне». Очевидным фактом является то, что проекты, о которых речь пойдет ниже, рождены из личных переживаний и являются результатом рефлексии, однако при этом они изучают или обозначают актуальные темы для целых поколений. Эти проекты расширяют сознание общества, задают вопросы. После того как мы соприкасаемся с ними, мы уже не можем быть прежними. Хочу заметить, что проектная фотография не обязательно должна быть серийна. И первой работой, на которую я советую обратить внимание, — это работа художника Андреса Серрано «Piss Christ».

Фотография и фотография, однако она неслабо взбудоражила умы людей. Работа вызвала много разговоров, ее даже пытались уничтожить. Это распятие, вроде бы ничего особенного, только автор сделал уточнение: распятие, помещенное в мочу. В этой работе поднимается не только вопрос веры, но и вопрос человеческой осознанности. Подробно описывать сейчас не буду, так как это потребует еще очень много текста, если стало любопытно автор и название работы у вас есть.

Следующая работа, которую хотелось бы привести в пример, — это «99 центов» Андреаса Гурски.

В данной работе поднимается вопрос общества потребления. Опять это работа, направленная на диалог с обществом и временем. Замечаете, насколько другие эти работы?

Теперь несколько иные примеры, это серии фотографий. Они все также ведут диалог с социумом.

Весьма интересна работа Амалии Ульман. Она использовала инстаграм как площадку для своего действа и инсценировала разные ситуации своей жизни и, тем самым, манипулировала зрителями, заставляя их испытывать эмоции. Это скорее уже перформанс, однако это не отменяет того, что проект очень крутой.

Есть еще пример фотопроекта, в котором личные мотивы стали основой, при этом работа обращает внимание на актуальные вопросы. Поскольку в проекте очень много материала и показывать кусками его совсем не хочется, советую самостоятельно с ним ознакомится. Фотограф Диана Карклинь, проект «Моя несчастная мама».

Теперь вы чуть больше понимаете принцип, как люди думают, смотря ваши работы. Теперь вы можете задавать вопросы самим себе более точно. Теперь есть понимание о направленности ваших высказываний. Надеюсь, это расширит ваши границы. В следующей статье я буду говорить о контексте, так как именно он влияет на качество коммуникации и контроле субъективности.

На самом деле, почти все, о чем будет сказано в этих статьях, простые и логичные вещи, однако сложность заключается в том, чтобы упорядочить и вдумчиво разобрать каждый из фактов по отдельности, при этом не вырывая его из общего контекста.