Поскольку предыдущую статью закончил ссылкой на исторические факты, предлагаю чуть подробнее рассмотреть, что происходило в то время в Мире с обществом.

7 января 1839 года — изобретение фотографии.

Одним из самых важных событий того периода была Великая индустриальная революция. В развитых странах происходит переход от ручного труда к машинному, появился паровой двигатель, текстильная промышленность, машиностроение, металлургия, транспорт, газовые лампы, связь, оптика, — торжество научной мысли.
Всё это имеет и немалые социальные последствия. Происходят изменения в социальной структуре. Появление фабрик и удешевление производства влечёт огромные изменения в сфере сельского хозяйства, разорение мелких ремесленников и крестьян, которые, в свою очередь, вынуждены перебраться из деревень в город. Случилось обесценивание рабочей силы, огромный рост городского населения. Интересный факт, что население Парижа с 1800 по 1850 выросло более чем на 92%. Начинает использоваться женский и детский труд. 1839 год — 46% трудящихся не достигли 18-летия, нередко фиксировались факты, когда дети четырёх лет уже трудились совсем не в замечательных условиях. Говорить о санитарных условиях того периода вообще не приходится.
Однако, благодаря этому происходит и развитие медицины и сферы образования. Как я думаю, это всё способствует разрыву общества, разрыву семейных связей, отрыву человека от земли. Происходят огромные изменения, которые тяжело даются душе человека. Это период, когда кардинально меняется всё в сторону материального.
Интересен ещё один факт, в этот период происходит формирование психологии как научной дисциплины. Думаю, это имеет прямую связь с социальными изменениями в обществе благодаря промышленной революции.

Давайте теперь обратимся к искусству того периода. Для начала я бы вспомнил, что было чуть ранее: ренессанс, маньеризм, барокко, импрессионизм, постимпрессионизм… Достаточно тяжело судить о смысловой нагрузке творчества тех периодов. Однако позволю себе такую вольность. Это интерпретации художников, стремящихся максимально точно передать формы, реальность. Это творчество, которое задаётся целью быть реальным. Что мне может сказать библейский мотив? Какие вопросы он задает? Что я должен увидеть в работах Караваджо? Что они технически великолепны? Искусство тех периодов лишено внутреннего (либо это внутреннее не имеет силы для моего времени), это исключительно внешнее, техническое, это искусство ремесленников. Всё в их творчестве пронизано поверхностностью, желанием обладать, желанием быть увиденным, направлено на удовлетворение потребностей господ. Достаточно интересно, что шутка про творчество малочисленных коренных народов крайнего северо-востока Азии вызывает улыбки и снисхождение: «Как чукча: что вижу, то пою», «Одна палка — два струна, я хозяин вся страна». Однако, если такое творчество выставляют в музеях и говорят: «Вот это искусство», все резко испытывают священное благоговение: эти масштабы, эти размеры, а цвета, какие же цвета… В какой момент это стало искусством? Может, потому что эти работы имеют историческую ценность для нас? Но это не делает их искусством, разве что просто картинкой какого-то периода, которая говорит о внешних чертах… больше ничего.
Давайте вернёмся к происходящему в искусстве в период с 1850 года. Появляются художники, отходящие от поверхностного, взгляд которых привносит в этот мир действительно новое. Они как бы чувствуют эти изменения, они обращаются ко внутреннему, задают вопросы, они начинают вести диалог со зрителем. Вот именно этот момент и можно считать зарождением искусства. Простым ремесленникам уже не угнаться за ними. Именно в этот период искусство приобретает силу.

Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. Кандинский В.В.

Пабло Пикассо, Рене Магритт, Сальвадор Дали, Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марсель Дюшан… Именно они сделали этот шаг. Благодаря их творчеству искусство освободилось от поверхностного и напыщенного.
И тут назревает вопрос, а какое отношение фотография к этому имеет?
Да самое прямое, но об этом чуть позже. Думаю, будет важно рассказать ещё несколько важных фактов.
Считается, что Марсель Дюшан первый начал задавать вопросы: «Что является искусством?», «Должно ли быть произведение искусства сделано руками художника?» Также вопросы, связанные с материальностью произведения искусства. Вопрос об идее и мыслях художника как о произведении искусства. Задал, конечно, он эти вопросы достаточно громко — знаменитая работа «Фонтан».
Хочу отметить, что этими же вопросами начали задаваться Казимир Малевич и Василий Кандинский. Также обратим внимание, что манифест Малевича, увидел свет раньше, чем «Фонтан» Дюшана.
Благодаря этим художникам искусство начало осознавать себя, задаваться вопросами о границах, морали, нести на себе бремя совести. Благодаря им искусство начало препарировать нравственность современного общества и служит ему по сей день.
Но что же привело художников к этим вопросам, что заставило их всех переосмыслить художественную деятельность и задаться всеми вышеизложенными вопросами? Считаю, что правильным ответом будет ФОТОГРАФИЯ!

Та, что дарит свободу!

Я думаю, правильно считать началом становления искусства в том виде, котором мы его знаем, не работы Дюшана, не манифест Малевича, и не тексты Кандинского, а изобретение фотографии.

Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств.
Кандинский В.В.

Что как ни фотография является ребёнком своего времени! И нет пока более значимого события в искусстве, чем рождение фотографии. Именно она своим появлением задала эти вопросы, именно она освободила художников от потребности подражать внешнему и искать в этом красоту, именно она взяла на себя это бремя. Она вместила творчество с ремесленно-художественным привкусом, даже нашла в себе силы не предать это забвению. Беспристрастный механический инструмент — именно так её называли. И обвиняли в этом же, не замечая, что ведут борьбу лишь с самими собой. Пришли к фотографии и художники мыслящие. Но, к сожалению, они были втянуты в бессмысленный спор, и не смогли они его выиграть — фотография из-за этого спора вместила все пороки искусства предыдущих периодов, вместо того, чтобы идти своим путём.

Некоторые рассматривают фотографию с точки зрения: «Что выполняло её функции до? Зрение? Память?». Откуда берётся такая потребность? Зачем пытаться понять, что раньше выполняло функции того, чего вообще не существовало? Это, видимо, связано с потребностью обвинить бездушное механическое устройство в собственных пороках. Думаю, и с этим фотография справилась отлично. Однако, если бы я попытался дать ответ на вопрос: «Что выполняло функции фотографии до изобретения фотоаппарата?», ответ будет таким: НИЧТО. А когда фотография пришла в этот мир, она подарила человечеству, и искусству в частности, возможность самосозерцания.
P.S.
Забавляет реакция на возможность взглянуть на самих себя