Актуальная фотография
В статье:
- Кризис в современной фотографии
- Субъективность
- Проектная фотография
На сегодняшний день фотография, в привычном нам понимании, переживает кризис, а если быть точнее, не соответствует времени. Когда я говорю фотография, то подразумеваю нас как личность, так как фотография сама по себе не способна что-либо переживать и делать, все это дело наших умов.
Проектный подход нуждается не в отображении глубокого мира автора, и уж точно не в высере его пиздостраданий.
О каком кризисе идет речь?
Давайте попробую объяснить. C ходом времени, изменением технологий и общего уклада жизни меняется и фотография, и то, как мы на нее смотрим.
Все мы прекрасно знаем и восхищаемся работами мастеров фотографии прошлого. Таких как Анри-Картье Брессон, Роберт Каппа, Элиот Эрвит, Юджин Смит, Ирвинг Пэн, Алекс Вэб, Гарри Виногранд, Пол Стрэнд и множество других великих, их вклад в развитие фотографии тяжело переоценить. Однако важно заметить, их работы и их поиски были актуальны для времени, в котором они жили, которое чувствовали; времени, которое бросало вызов их тонко чувствующим личностям.
«Решающий момент»
Давайте для примера посмотрим на снимки Роберта Каппы «Высадка в Нормандии». Что мы можем видеть на них? Солдаты, в воде, противопехотные ежи, война. Самым интересным фактом является то, что других снимков с этого события из этого места нет. Какие выводы мы можем сделать?
Небольшая подсказка, как много фотографий одного и того же события мы можем видеть сейчас? Когда были протесты и движение BLM в США или протесты в поддержку Навального в России. Сейчас у всех есть камеры под рукой, и информация распространяется мгновенно, значит потребность в «решающем моменте», как в таковом, отсутствует. Все просто, мы как индивиды, предпочтем видеть сотни фотографий одного и того же события. Это в более полной мере дает нам представление о том, что же на самом деле происходило, что дает нам возможность строить прогнозы и принимать решения. Мы становимся более осведомлены, что, в свою очередь, в современном мире является основой для успешной деятельности. И это один из факторов, изменяющих восприятие фотографии сегодня.
А как еще гаджеты влияют на восприятие фотографии?
В одной из своих статей я сказал, что в определенный момент времени фотография подарила изобразительному искусству свободу от потребности подражать реальности и выступила катализатором в развитии современного искусства. Сейчас подобная ситуация складывается и с фотографией: развитие мобильных гаджетов естественным образом создает условия для качественного роста сферы. Фотокамеры в телефонах развиты до той степени, что успешно заменяют не только бытовое использование, но и применяются в создании коммерческого контента. Существуют целые рекламные кампании, реализованные с помощью мобильных телефонов. Мамочки вполне могут вести съемки своей семьи, не прибегая к услугам фотографа, это проще и быстрее, и, что самое главное, куда более искренне. Репортеры, журналисты часто используют телефоны как мультитул в своей работе. Сейчас мы можем получать информацию даже из тюрем, последние скандальные события, связанные с оглаской о насилии и пытках в тюрьмах, стали возможны благодаря развитию мобильных технологий. А порог входа в фотографию настолько низкий, что конкуренция заставляет фотографов развиваться качественно и переосмысливать подход к фотографии в целом. По сути фотограф-фотобудка становиться ненужным. Это я еще не затрагивал темы СММ. Раньше, чтобы получить материал, агентству или журналу требовалось содержать штат фотографов и отправлять их в командировки. У фотографов уходило до года на освещение одного изучаемого события или явления. Сейчас же каждый из нас, имея телефон, является таким репортером, что вызвало вымирание фотоагентств.
Путешествия и доступность информации.
в 1947 году Джон Стейнбек и Роберт Каппа совершили путешествие в Советский Союз, в результате которого свет увидела книга «Русский дневник». Вообще, возможность такой поездки, чтобы на территорию нашей страны в 1947 году пустили писателя и фотографа с целью написания книги, даже представить сложно. За ними везде следовали представители спецслужб, все пленки подвергались цензуре и тд. Выход такой книги в США произвел фурор, тем более, во времена железного занавеса. Собственно, это я к тому, что раньше было достаточно сложно попасть куда-то, не то чтобы снять. Сейчас же мы можем спокойно перемещаться по Миру, не осталось неизученных мест, каждый, кто путешествует, привозит с собой фото-видео артефакты, пейзажные фотографии, или фото жизни племен или еще что-то. Сложно кого-то чем-то удивить.
Так, с этим понятно, а че делать-то?
Погодите, это еще не все! Давайте вернемся к фотографиям Каппы «Высадка в Нормандии». Какие еще выводы мы можем сделать? Помимо того, что эти изображения единственные, и у нас нет другой точки зрения на происходящее? Как лично мое мнение, — они лишены привязки к событию. Что может быть изображено на них? Какие это солдаты? Какой армии? А где это происходит? И тут мы сталкиваемся с еще одним интересным фактом, — любая фотография субъективна. Когда мы смотрим на эти снимки, мы видим то, на что решил обратить внимание фотограф. А почему он решил показать именно это? Может есть еще что-то? Какие убеждения у этого фотографа, а для кого он снимает? И даже долю тех чувств и эмоций мы никогда не сможем испытать! Смотреть чужие фотографии — это как попытка разгадать весь социальный опыт фотографа, что фактически нереально. Мы можем судить лишь о внешних факторах, которые не проявляют картину.
И тут, помимо субъективности любой фотографии, мы сталкиваемся с еще одним интересным фактом, — изменение восприятия фотографии в зависимости от контекста.
Скажу честно, этих очевидных факторов, оказывающих огромное влияние на восприятие фотографии в современном мире, достаточно не мало. Какие-то есть по дефолту с момента появления, какие-то случились в результате влияния окружающей среды. Я постараюсь максимально понятно и кратко изложить то, до чего смог дойти сам, но, конечно же, это не в рамках одной статьи.
Подушнили, а решения то есть какие?
Я считаю, что современная фотография нуждается в системном подходе, как исследование. Всего скорее, это проектный подход. Сейчас я очень кратко коснусь темы проектной фотографии, так как она весьма обширна, и чтобы о ней говорить полноценно, надо сначала изучить свойства инструмента и научиться им пользоваться (конечно же, я о смысловой части, а не о технической).
Под проектной фотографией подразумевается то, когда фотография становится инструментом, который выражает идеи.
Это целый комплекс действий, когда вы изучаете какое-то явление, проблему, чувства, изучаете с разных сторон, а потом делаете визуализацию полученного опыта. Такой подход нуждается не в отображении глубокого мира автора, и уж точно не в высере его пиздостраданий, а тонко и точно чувствующих актуальные для общества вопросы и проблемы художниках. Для тех из вас, кому это показалось грубо, попробую объяснить. По своей сути каждый человек эгоист, отрицать это — все равно что спорить с тем, что у нас две ноги, руки и тд. Это не хорошо и не плохо, это просто данность, с которой, как с инструментом, стоит обращаться правильно. По большому счету, если бы эти тексты были посвящены моим страданиям и ощущениям и наполнены огромным количеством прилагательных и разного рода оборотов, то читать вы ее вряд ли бы стали, так как это ничего бы вам не принесло. Тоже самое касается и фотографии, и изобразительного, да вообще почти всего. Чтобы обращаться к обществу, обращение должно быть выстроено соответственно, хотя бы иметь суть, отличную от псевдотворчества. Однако все выше сказанное никак не отрицает чувственного познания, умения и развития внутреннего мира, а совсем наоборот. Для того чтобы что-то сказать, надо хотя бы знать язык, а еще чтобы люди вас слушали, а слушать они будут вас лишь при определенных условиях, а если вы начнете с жалоб и ими же и продолжите, то вряд ли вас сочтут интересным собеседником. А для того чтобы было что говорить, безусловно требуются и знания и способность к чувственному познанию и внутренняя целостность.
Фотография — это инструмент.
Честно говоря, фотография, как таковая, больше ничем и не может являться, кроме как инструментом. Дальше следует очень логичная мысль: для того чтобы использовать инструмент, надо изучить его свойства и возможности, то как он работает в разных условиях. Мы же с вами не забиваем гвозди лопатой. Мы знаем, что для забивания гвоздей есть инструмент куда удобнее — молоток, мы знаем как им пользоваться, думаю даже интуитивно.
У фотографии есть ряд свойств, которые являются неотделимыми, то есть существуют вне зависимости от нашего понимания и отношения к ней, а есть свойства, которые фотография приобрела с ходом времени, под влиянием общества. Приобретенные свойства представляют достаточно интересный материал для экспериментов и изучения. Также эти самые приобретенные свойства могут меняться благодаря нам. В следующих статьях расскажу про эти самые свойства, это необходимо для того чтобы более точечно пользоваться инструментом, и не забивать гвозди фотографией.
Следующая статья будет посвящена такой теме в фотографии как субъективность, и как использовать это свойство в своих работах.
P. S.
А вообще, существует волшебный вопрос, который можно задавать к фотографии и автору, для лучшего понимания: не хуйня ли перед нами, о нем чуть подробнее написано в этой статье.
